Les images sont ici envisagées comme des espaces à habiter. Pliées, courbées ou déployées dans l’espace, elles quittent leur statut de surface pour devenir des formes fragiles, à la frontière entre l’image, l’objet et l’architecture. Elles dessinent des refuges provisoires, des abris précaires où le regard peut circuler et se déposer.
Les images s’accumulent, circulent et persistent. Cette série interroge ce qu’elles déposent en nous et ce que nous continuons à porter d’elles. En les déployant dans l’espace, j’explore leur présence matérielle autant que leur charge affective, comme une tentative de remettre en mouvement ce qui menace parfois de figer.
Cette série rassemble des images traversées par des questions de mémoire, de transmission et de vulnérabilité. Les corps y apparaissent dans des états de retenue, de déséquilibre ou de suspension. J’y explore la manière dont certaines expériences continuent d’habiter les gestes et les formes, ainsi que les tentatives de résistance, de protection ou de transformation qui leur répondent.
Ces œuvres s’intéressent aux moments où la perception vacille. Le regard s’y déplace, se dédouble ou se réoriente, faisant émerger d’autres manières d’habiter l’espace. Entre vertige, respiration et déplacement, elles explorent les formes d’attention qui permettent de tenir lorsque les repères deviennent incertains.
Reconstituer le souvenir d’il y a longtemps.
Comment on peut regarder ou ne pas regarder.
Essayer de filmer l’éblouissement sur les yeux fermés. Il ne faudrait pas filmer l’expérience, il faudrait que l’on puisse regarder la vidéo en ayant les yeux fermés afin de vivre cette expérience du soleil qui pulse sur les paupières, œils fermés, quand la voiture roule très vite.
Imaginer un très grand écran lumineux qui imite les variations du soleil, dans une pièce au noir.
On regarderait la pièce les yeux fermés.
Quatre images fixes, quatre paysages en mouvement, qui bougent sous l’effet du vent.
Avec un cadre immobile, ces vidéos montrent le vent à l’œuvre.
Ci-dessous un extrait de la pièce chorégraphique Surfaces sensibles (environ 10 min), sur une ambiance sonore réalisée par Quentin Rouah.
Dans une pièce noire, quatre performeuses, quatre écrans, quatre films. Ces derniers déclinent les effets du vent en temporalité réelle ou altérée. Les mouvements observés à l’image se répercutent dans les corps, comme une mise en abyme où les frontières entre projection et présence deviennent poreuses.
Cette série explore les liens entre contemplation, immobilité et durée. Inspirées par des formes d’attention proches de la méditation, ces œuvres interrogent ce qui advient lorsque le regard demeure face à une image, un objet ou un espace. Elles s’intéressent à la manière dont le temps transforme progressivement notre perception.
Ces œuvres explorent ce qui persiste à travers la répétition. Les gestes et les mouvements s’y prolongent, se rejouent ou se transforment, faisant apparaître des écarts, des résonances et de nouvelles manières d’habiter le temps.
Ces œuvres interrogent la genèse du geste artistique et les conditions d’apparition de l’image. À travers l’empreinte du corps et un rapport direct à la matière photosensible, elles marquent un moment de recherche où il s’agissait de retrouver un point de départ. L’image y apparaît comme une tentative de recommencement, une manière de faire émerger une présence et d’ouvrir un nouveau processus de travail.
