Auteur/autrice : admin1771

Le poids des images

Dans Le poids des images, l’image se répète, s’accumule et se déploie jusqu’à devenir un espace à traverser. Imprimée sur un papier léger et portée à une échelle monumentale, elle devient une matière enveloppante dans laquelle le regard et le corps peuvent entrer. Pensée in situ, l’œuvre se transforme au contact de l’architecture : l’image s’étend, se resserre et adapte ses dimensions à celles du lieu. Cette tension entre monumentalité et légèreté met en jeu le poids paradoxal des images : leur fragilité matérielle autant que ce qu’elles déposent en nous et que nous continuons à porter.

Objets photographiques

Dans Les objets photographiques, l’image est envisagée comme une matière à mettre en forme. Contrecollée sur différents supports, pliée ou courbée, elle acquiert une présence physique et engage un rapport direct à l’échelle du corps. À la frontière entre image, objet et architecture, ces formes interrogent la manière dont une photographie peut se détacher du mur, occuper l’espace et devenir un volume.

La lune est si grande et je suis toute petite.

Ces œuvres explorent ce qui se joue dans l’écart entre ce qui existe et ce qui nous est donné à voir. Les images s’y révèlent de manière partielle, comme si quelque chose demeurait toujours hors d’atteinte ou persistait au-delà du visible. Cet inachèvement du regard fait émerger des états de trouble, où les repères vacillent sans tout à fait céder. L’image devient alors le lieu d’une tension entre ce qui échappe et ce qui, malgré tout, demeure.

Tout mouvement est survie.

Ces autoportraits explorent les limites du cadre et du point de vue par le dédoublement, la démultiplication et la mise en abyme. L’image y devient à la fois expérience et lieu de sa propre fabrication, ouvrant un espace où le corps et le regard peuvent se prolonger au-delà des limites du réel.

Quinze minutes de respiration*

Ces œuvres explorent des états où la perception devient instable et où l’image semble perdre son immobilité. Le cadre demeure fixe tandis que quelque chose, à l’intérieur, se déplace, tremble ou respire. Entre photographie et image en mouvement, elles cherchent moins à produire un récit qu’à maintenir le regard dans un état d’attention, face à des variations presque imperceptibles. La respiration y devient une mesure du temps autant qu’une manière de tenir.

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En hommage à la photographie d’Alix Cléo Roubaud
(1952, Mexique – 1983, France)
15 minutes la nuit au rythme de la respiration, 3
1980.

Variations du soleil sur tes paupières

Reconstituer le souvenir d’il y a longtemps.
Comment on peut regarder ou ne pas regarder.
Essayer de filmer l’éblouissement sur les yeux fermés. Il ne faudrait pas filmer l’expérience, il faudrait que l’on puisse regarder la vidéo en ayant les yeux fermés afin de vivre cette expérience du soleil qui pulse sur les paupières, œils fermés, quand la voiture roule très vite.
Imaginer un très grand écran lumineux qui imite les variations du soleil, dans une pièce au noir.
On regarderait la pièce les yeux fermés.

Effets du vent

Quatre images fixes, quatre paysages en mouvement, qui bougent sous l’effet du vent. 
Avec un cadre immobile, ces vidéos montrent le vent à l’œuvre.

Surfaces sensibles

Ci-dessous un extrait de la pièce chorégraphique Surfaces sensibles (environ 10 min), sur une ambiance sonore réalisée par Quentin Rouah.
Dans une pièce noire, quatre performeuses, quatre écrans, quatre films. Ces derniers déclinent les effets du vent en temporalité réelle ou altérée. Les mouvements observés à l’image se répercutent dans les corps, comme une mise en abyme où les frontières entre projection et présence deviennent poreuses.

Une heure en une minute

Cette série explore le faux temps de l’image, une temporalité qui s’affranchit de celle du réel. Comme l’échelle, la durée devient relative : elle dépend de l’image et de l’expérience qu’elle produit. Le temps semble alors perdre sa mesure, laissant place à des formes d’attente, d’immobilité et de contemplation.*

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Nicolas Giraud, Empire. Andy Warhol, mystique du capitalisme, Façonnage Éditions, 2024 — autour de la méditation, de l’immobilité et de l’expérience d’un temps distendu.

Être à sa place*

Ces œuvres interrogent les conditions d’apparition de l’image et du geste artistique. À travers l’empreinte du corps et un rapport direct à la matière photosensible, elles cherchent un point de départ, un endroit depuis lequel recommencer. L’image devient alors moins une représentation qu’une manière de faire émerger une présence et d’ouvrir un processus.

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En référence à l’ouvrage de Claire Marin
Être à sa place
Habiter sa vie, habiter son corps

264 pages
Date de parution: 08/03/2023
Langue: Français
EAN : 9782253941118
Editeur d’origine: Editions de l’Observatoire